竹野内丰

游云源自于生活的《沙滩小子》观后感《心动只为似曾相识的灵魂》，弥补了风信子和江云对丰剧评论的不足，特别收录在此。《观真夏之快乐圣诞有感》由迷都的斑竹转贴，并非由风信子或江云所作，本人曾幻想这篇文章是自己写的，所以特别收录在此，十分感谢写这篇文章的作者。本次摘录的《浪漫之歌—长谷川天》是原文的加长版，综合了本人今年对《WITH LOVE 》的零散感受。遗憾的是，没有找到对《理想的结婚》、《奉子成婚》的精彩剧评，可能丰迷的心应了江云的一句：“让丰再孤独一次，我心更悠然。”竹野内丰，你的爱人在哪里？？。

　从“拓己”到目前的“顺正”，竹野内丰所扮演的角色各不相同，几乎没有雷同或重样的，但是却带给我们相同的感受，那就是我们无法把竹野内丰本人从他扮演的角色中剥离出来。每一次竹野内丰出演一个角色后，人们便开始夹缠不清，人我不分了。

《星之金币》的拓己风流倜傥，狂放不羁，竹野内丰的倾情演绎把自己归类到了“狂野派”，尽管如此，人们还是对拓己充满了无限的爱怜，进而把这种情感延续到竹野内丰本人身上；《理想的结婚》的阿勉呆头呆脑，不解风情却很优秀，于是凡适龄女子皆想与丰结婚；《沙滩小子》中的海都品学兼优，业绩突出，无奈志不在此，非要找到属于自己的那一片海，结果凡属优秀的打工一族都相跟着去海边的民宿卖炒面了。

到了《WITH LOVE》愈发的不可收拾。那个帅帅的阿天，酷酷的阿天，“长发为我而留，忧郁因我而起，妙乐为我而弹”总之“深情为我”。于是，在见诸文字的竹野内丰的名字后面势必紧跟着两个字“忧郁”，“忧郁”成为竹野内丰性格的最真实的表述，竹野内丰就是“忧郁”的代名词。于是，男孩的神情都变忧郁了，声音都低沉了，女孩则非“忧郁”的男孩不找，因为那样的爱没感觉。竹野内丰大概怎样也不会想到自己精湛的演技带来的竟是如此的后果，不但把自己尴尬地固定在一个框子里，而且还让一大群人迷失在他的“忧郁”里疯狂了。

后来的野亚让人觉得“天使在人间”；英器过后就有保险公司找竹野内丰做广告；还有那个“凉”不知有没有人约竹野内丰打拳击……看过《奉子成婚》后，已经有人不认为竹野内丰是阿天了，他就是那膝下儿女成群，守着“一亩三分地”过日子的凡夫俗子。《冷静与热情之间》还没有公影就已经有媒体用“淋漓尽致”来评价竹野内丰的演技了，相信看过影片后会有很多人要与竹野内丰订“十年之约”了，而且在这十年中坚信他没有一天忘记自己。

其实，竹野内丰的那一次演出不是“淋漓尽致”的呢？正是这样的“淋漓尽致”才让我们“夹缠不清”，才让我们不停的追逐。我爱这“夹缠不清”的感觉，爱这个让我“夹缠不清”的竹野内丰。为了这“夹缠不清”的爱，我们也来订一个“十年之约”吧！

喜欢《星之金币。续》，是喜欢剧中的伤感情绪。拓已遭受了很多的不幸，失去彩儿、失去妈妈、双脚残废。

在第2集，祥子的妈妈对拓已说彩儿还爱着秀一，拓已不相信。他提议彩儿回北海道，彩儿流泪了。这时，秀一走了过来，拓已开始殴打秀一，虽然挨揍的是秀一，但拓已心头的悲痛不是更甚吗？拓已对彩儿说：“在看到你的眼泪流出来之前，我是相信你的。”镜头很清楚地拍出拓已的泪珠是一滴一滴地滚落，拓已的泪水就象蒙蒙细雨撒在我的心头，分不清是泪水还是雨水。此情此景，丰迷XLW为拓已心碎了：“当他用手语为阿彩讲故事时，那是世上最动听的故事；当他用手语向阿彩求婚时，那是世上最炽烈的情话；当他用手语表达内心的悲伤时，你会有一把握住他双手的冲动，乞求他“停止吧！不要再说下去！””

拓已外表是俊美的青年，内心却是个纯真的孩子，有着孩子般的任性和执着。他嘴唇的线条是那样的敏感，觉得痛苦就是痛苦，错误就是错误。他的眼睛是那样的纯洁，不容许半点杂质的玷污。

风信子写道：“拓已摔伤后醒来的样子，我觉得死掉的人是我。”是啊，那样子的拓已那么美丽、那么苍白、那么无力，周围是洁白的床单、洁白的枕头，我多想多想把所有的爱都给他，如果他的唇是冰冷的，我又多想多想把他温暖。他用低低的声音问：“哥哥呢？彩儿呢？”，拓已憔悴着，声音、空气为他而凝固，世界也为他而停顿。我已无法哭泣。

喜欢《碧绿色的兔子》这首歌，温柔的歌声轻轻地安慰着他，美丽的雪花会亲吻他。

彩儿生日那天，因为误会，他和彩儿吵架了，彩儿离开了他，拓已躺在地上，让清凉的泪水淌过漫漫长夜。纯情的心啊，请不要哭泣在黑夜里，请不要沉沦在失落中。零时零点，时钟冷漠地继续夜行，它敲打着我的心痛。夜很静，夜很深，夜很冻，也许有夜的恶鸟在某处冷笑，我的心在往下沉，沉向无底的寂寥、沉向无底的空洞、沉向无底的漆黑深夜，没有归来的路。。。。

拓已的妈妈自杀后，彩儿把遗书交给了拓已，拓已哭了，为妈妈曾经的丑恶，为妈妈现在的恢疚，为失去了唯一的母爱和最久的关怀。冥冥中，仿佛妈妈在说：“我最爱看拓已第一次当医生穿上白衣服的样子。”也就是在这哭泣声中，拓已开始从伤残的悲痛中走出来，开始与个人的不幸抗争。

哭泣有时是种舒服的感觉，有时是种解放的感觉，有时是种奋发的感觉。有感触的时候，哭泣一回，何妨？

拓已为了克服手抖的毛病，医治好阿望的头痛症，他用尖锐的刀刺到了自己的手臂上，当拓已再次打开他宽大的手掌的时候，那双手是多么有力，多么让人信赖啊。为阿望作完手术后，拓已笑着对彩儿讲：“我遵守了和女性的约定”。在拓已的笑容中，我看见了一片晴天。

我的心中珍藏着一颗白纽扣，我经常轻轻地抚摸那一片闪光的洁白，它代表着拓已。

我的心中珍藏着一朵红玫瑰，如果有机会，我会把它献给拓已。

我的心中珍藏着一本《星之金币》，记述着，有一位热情的青年，他为了爱，等待过。。。。

《星之金币》续集的结局全是遗憾，没有人得到了好结果。秀一死了；彩儿的孩子将来没有父亲；拓已和彩儿久经磨难的爱情付之流水。《星之金币》1和2很少讲彩儿为什么爱秀一，但讲了很多拓已是怎样爱彩儿的，我很纳闷为什么彩儿最后选择了秀一，而不是拓已。

重写的结局里，护士景子没有推倒彩儿，彩儿眼睛没有瞎，彩儿没有和秀一发生关系和怀上孩子。但矢上医生仍一意篡夺院长地位，事情败露后，硬拖彩儿上了游艇，要彩儿陪他一同自杀，拓已赶上了该船，必须保全彩儿的念头令拓已残废的双脚站了起来，推着矢上一同掉入海中，矢上死了，拓已得救了。看着在病床上正待苏醒的拓已，彩儿给秀一写了一封信。

现在我静静地坐在拓已的床边，想着我们之间发生的许多事。该是我作出抉择的时候了，对你和拓已，我应该作一个明确的交代。

在北海道生活的一年，拓已给了我全部的拥抱，他的臂弯给了我依归的港湾，他的柔情安抚了我受伤的心。这些足以令我接受他的感情。

冬日的北海道是无边的洁白世界，我在拓已的眼里看到了冰的晶莹、雪的宁静。他的纯情时时感动着我。柔情时象冰雪融化时的涓涓细流，深情时象北海道的星空那样无边无际、明亮璀璨。他常常带着微笑，孩子气地比着手语对我说：“我爱你”。我想，我已爱上他了。

重回永世院后，发生了一连串不愉快的事。祥子过世后，你再呼唤我回到你身边，我也犹疑地答应了。因为我在感情上的犹豫，给你和拓已带来了许多顾虑，同时，深深地伤害了你们。

拓已双脚伤残后，他是那样的无助，但他还不忘报以我安慰的微笑。当他明白自己难以回到医生岗位的时候，他瘦削的身体在我怀中难过地颤抖、抽泣，我觉得他给了我全部的信赖，他把身心都交给了我。我怎能逃避得了他的热切深情，熟视无睹呢？如果他因为失去我而流了泪，我愿意把他的泪水吻去。我要寻回过往愉快活泼的拓已。

我现在清楚地知道，我爱的是拓已，而不是你，秀一。命运安排了我们这样的际遇，捉弄了我和你。我只能默默地祝福你，好人一生平安。

最终的结局，当拓已醒来的时候，彩儿正紧握着他的手，深情地凝视着他，桌上插着一朵红玫瑰。这个老土的结局，才能令我心里得到平衡了。

如果不是画蛇添足，为了替去《星之金币》这本书，结尾可以加上一笔。在北海道的小屋里，拓已一本书给了彩儿，书名《泰戈尔诗集》。拓已说：“如果你是其中的妈妈，我就是那孩子。”彩儿翻开其中一页，是一首名为《孩童之道》的诗：

他知道有无穷的快乐藏在妈妈的小小一偶里，被妈妈亲爱的手臂拥抱着，其甜美远胜过自由。

虽然他用了可爱的脸上的微笑，引逗他妈妈的热切的心向着他，然而他的因为细故而发的小小的哭声，却编成了怜与爱的双重约束。”

何时因何开始了对丰的迷恋？想想应该是《沙滩小子》，那时，室友放暑假回家看了大量日剧，回来就在寝室刮起了日剧风，她是反町迷（现在又迷上了黄磊），对《沙》剧里的广海极度欣赏，作为一个易受他人影响的人，我竟然一直都没有迷上反町，反而对丰一见钟情，仔细想来，缘起于相似的灵魂。

首先是海都的身份，上班族比游泳国手更接近我二十多年按步就班的生活，因为不曾活的那么洒脱，因为琐碎的生活有太多无奈，因为生活空间只有一元更难接受唯一空间遇到的空前的阻碍，所以，潮音民宿的生活因为社长因为广海所呈现的另一种生活方式引起了太多的思索与迷茫。如果是我，我也会选择海边放松心情，如果我遇到了相似的一群人，我会对曾经的生活状态产生动摇，所以海都在东京趴在栏杆面向海天思索的表情定格在我的脑海、我的心灵，那么忧郁，那么迷茫，那么轻易打动我的心灵。

其次，海都在民宿日常生活的笨手笨脚。比起广海的如乡随俗和明显的生活自理能力，他开始显得那么格格不入，那么难以轻易敞开自己的心灵进而形诸于拒人千里之外，开始融入大家、开始进入厨房后，他笨的可爱，想死撑又对广海那么羡慕，这一点是朋友欣赏广海而调侃海都的素材，但是，那种对生活细节的无力与挫败，那种对广海的欣羡以及死要面子又很想学习的心态，我如此了解，尤其作为接受了太多传统教育但是却没掌握太多技能的女性，对这种事感同身受更甚于海都吧。

其实，与朋友同看该剧，常常感到她那么象广海，而我又有与海都多么相似的灵魂！朋友那么推崇反町，又叫我如何不开始对丰的迷恋，他勾勒出了多少如我这般的心灵！

最后，海都在潮音的假期还是走向了结束，他的根、属于他拼搏翱翔的主要天空还在东京，而我以及无数个有相似感受的我们，沉淀一阵心灵，动摇过的心态还是会转回似乎久违的人生，只是面对生活，心已不是在原点，而是有了一段不可磨灭的历程。

于是，因为似曾相识的灵魂有了我对丰的心动，有了截至现在不算长认识也尚稚嫩的爱丰历程，而且，还有一群——也许没有其他星迷数量之多——各有一份真诚在心中的朋友在路上，所以我想走的更远、更深、更长久。

我常想，丰扮演的HATA（长谷川天）为什么那么吸引我？看了一遍又一遍的《WITH LOVE》，我好象明白了一点原因。

HATA简直就是浪漫的化身，先声夺人的是他有浪漫的外表，无暇的俊美是一种浪漫，飘飘的长发是一种浪漫，修长的身影是一种浪漫。

穿黑西装的丰，有其高雅的一面，冷而不傲的面容令你目光不能他移。没有人穿黑衬衫能象丰一样展现出余音绕梁不绝的飘逸、简约、雅致、随意。“长谷川天和村上雨音在同一座现代高层华厦上班，穿过圆拱形的玻璃天井，步行在纯白的大理石阶梯上，暖暖的日光洒下，回音绕梁……一同站在电梯门口、上下电扶梯……hata和てるてる坊主多次交错在这片光、影、音环绕的空间之中”，迎面而来的阿天朝雨音轻轻地点头、微笑，然后匆匆而去，健步如风的身影转眼就化为灰冷华厦中的一道优美。

穿白衬衫的HATA，有其纯净的一面，明如镜的眼睛象在寻找情感的一方净土，他或是拨弄吉他，求一曲妙韵，或是点一支香烟，任思绪漫游，应用徐志摩的诗，丰的浪漫在于“最是那一低头的温柔”。喜欢看吸烟的HATA，轻烟缕缕升起，飘忽不定，自有“丰”姿，虚虚幻幻地象是消失了却渐渐弥漫着；或明或灭的烟端仿佛吸烟人的热情，含蓄地燃点和殆耗，令人追逐，令人沉醉。喜欢看静思的HATA，不是郁闷的思考，而是美丽的沉湎，明亮的眼睛流动着生生不息的情感，思海深处萦绕着缦妙的心曲。烟幕后的俊脸经已扰乱了我莫名的心绪。

HATA向晴天娃娃发过这样一封邮件：“明晚七点，女神像下，我等你。”当他的画外音读着这个天使般的邀请的时候，声音低低的，很温柔，令人陶醉了。仿佛邮件是为我而发，在若隐若现的芬芳和浓情中，我为自己做了一个粉红的梦。

HATA的所言所想有着浪漫的本质。不是海边的拥吻、雨中的分别这些表面、刻意的浪漫，HATA的浪漫来自生活、工作、思想的平凡细节，一种更令我心同感受的、自然而然的浪漫。

贯穿《WITH LOVE》全剧的是两种恋爱模式：吉田晴彦和村上雨音的恋爱是俗世之爱，长谷川天和晴天娃娃的恋爱是纯情之爱（包括心情和爱情），两种恋爱形成明显的反差。

吉田追求雨音，是因为他有机会到巴黎工作，公司要求外出公干的员工在一个月内找到伴侣，他觉得雨音学着法文、性格谦恭，是理想的对象，就想方设法追求雨音。在我们现实生活中，不是也有相近的例子吗？一些年轻的员工为了赶上公司分房，匆匆找对象结婚以符合分房的条件；女青年为了谋求较好的职业和岗位与能帮忙的异性交往。对这些做法也无可非议，但我想，生活得这么务实是否有点乏味、有点强求呢？

相反，HATA和晴天娃娃的恋爱是纯情的，它能唤起人们内心的灵性，因为我们心灵深处总祈盼着愉悦的情感，而浪漫是愉悦情感的最好代名词。吉田曾问HATA雨音为什么不喜欢他，HATA说：“你是否提出了结婚了呢？”吉田答：“我是以结婚为前提交往的。”HATA说：“你有没有把她作为一位女性呢？我想，她只是想谈一场恋爱。”月圆的夜晚，在海上巴士，HATA也对雨音一语道破：“你想谈恋爱，享受恋爱的那份感情。”而在整个剧中，HATA也自始至终实践着自己的意愿，谈一场恋爱，谱一首好歌，《ONCE IN A BLUE MOON》一曲是浪漫心情的完美注释。

长谷川天酷吗？其实他有一颗真诚的心。这点从长谷川天和健太郎之间亦师亦友的关系就看出来，当阿天发觉健太郎有作曲潜质的时侯，无私地把机会给他；当健太郎工作道路上没有走好的时候，给他善意的意见。和长谷川天这样的人同事共处，你时时会感到一股暖意。”金太郎诚惶诚恐地回AVA请罪，大家冷冷的看着他，阿天和蔼一笑，僵局一扫而空。“一笑泯恩仇”浅浅一笑中，包含了多少大度和宽容、多少理解和真诚……”

长谷川天的浪漫不是表面的，他是由衷的、彻底的、由里到外的浪漫，一种以前我从未想象过的浪漫，这种浪漫是丰独创的神来之曲，它深深地感动了我，引起我无尽的遐想和崇拜。我崇尚浪漫。

最喜欢的镜头是雨音跑出订婚会堂,挽着白纱裙追赶长谷川天,他就在前面匆匆的走着，黑西服迎风飘荡。飘逸的他，步着白云而来，乘着清风而去，背影似乎融化在空气中、背影似乎绝尘远去。在都厅通り上，追来的村上雨音对着长谷川天背影说“hataさん！ねたしたち……てるてる坊主……”，他惊讶了，徐徐地转过头来，那刻，他俊美的脸庞久久地停留在屏幕上，目光明亮、长发飘然。我在一种“众里寻他千百回，那人却在灯火阑珊处”的情景中，着魔地爱上了他，爱慕之火高涨。那一幕，塑造了竹野内丰式的浪漫，含蓄、典雅，百看不厌、历久常新，有着深厚的象征意义。

等候他的回眸，象在期待黑暗中漂出一盏明灯。而他终于回眸，把他纯美的目光投向了尘俗。空气因为他而芬芳，清风因为他而宁静。仰望那晶莹的目光，泪水涌上我的眼眶。明眸使我超越日常的平凡，明眸荡涤我尘杂的心灵。天空中那颗变成金币的星星最美丽，沙滩上那团拍岸的浪花最多情。多少次在思海里与他相遇，千百回在畅想中把他爱慕。

见过太多平凡，深感乏味。骤见明星闪亮，顿感惊喜。那颗星，就是竹野内丰。他俊美的容貌和浪漫的内心，是上天给梦想者们的厚礼。至爱长谷川天，至爱竹野内丰。爱恋，一切从《WITH LOVE》开始。

《WITH LOVE》人美、曲美、情景美，让我爱不释手、百看不厌。

长谷川天的坐架是一辆银色的敞蓬小车，当穿着红色衬衫、长发飘飘的阿天开着轻快的小车在笔直的长桥上疾驰的时候，他就这样直闯进我的心田。伴着主题曲《DESTINY》，竹野内丰高雅的姿容从此就成了我的命运。

丰扮演的作曲家长谷川天，化身为网络世界的HATA先生，为我们谱写了一段清新雅致的心情恋歌。

我作为标准的上班族，在工作上象鲤鱼奔龙门一样挣扎向上游，既体会过村上雨音基层白领的枯燥无奈，也体会着长谷川天高层白领的江郎才尽、才思枯竭。

长谷川天的开场白：“感到疲倦了，对工作、对女人，不再付出热情的爱”、“所谓的梦，就是好好的睡个觉吧。”空空屋、静静夜、冷冷雨，我听出了阿天和我自己的许多无奈。长谷川天面对社长的要求：“你要超越ASHIU，要写一首超过《花园》的歌。”，他拼命拨动琴弦却奏不出跳跃的音符，抽一根辛辣的烟头儿能否激发干竭的思源？

商品社会泯灭着我们的创造力，我们屈从于社会的恶势力，也渐渐地扼杀着自己的灵性。不在惯性中奋发，就会在惯性中沉沦。走出疲倦，也许是在改善自己的生存环境吧。

长谷川天是一个人驾着小车先去河口湖作曲的，阿天和银色小车的身影好象有点孤单啊。

在河口湖的音乐室，演奏家仓本先生评论阿天的旋律没有灵魂：“你的作品只有空虚感，我感觉不到任何信息。”面对同行铁面无私的批评，阿天此时心情如何感想？健太郎作曲作得非常快乐的感觉对阿天来讲是一种久违的心情。

但创造力具有不可消灭性，是人与生俱来的。它可能一度被疲倦占了上风，但它蛰伏着，等待复苏。《ONCE IN A BLUE MOON》的原创力就是来自长谷川天一份不灭的浪漫情怀。

在酒店，有一位少女暗底思量要籍着工作的机会亲近长谷川天，当事情快要水到渠成了，长谷川天说：“你先进去（房间），我去买包烟。”少女懵然不知，长谷川天此去不回头。

长谷川天的应变智慧让我心里笑出了声音，当HATA驾车驶出压抑、阴暗的地下车库时，车子急转弯发出尖锐的摩擦声刺破枯寂的空气，我不禁为HATA果断的壮举而心头振奋。

急转弯，人生道路上，我们经常遭遇急转弯，我们可能为此付上代价，但如果不及时转舵，也可能走进死胡同。不平静的心，不惧怕急转弯。

HATA发了一个邮件，向晴天娃娃表明HATA的真名是长谷川天，可惜付出的真心没有得到晴天娃娃的回应，他开着银色小车上班的路上，想不通这件事情。银色小车好象知道HATA 的心事，默默地跑得很稳健，风儿轻轻吹动HATA的长发拂过英俊的脸颖。银色的小车、灰色的西服、恢恢的空气，HATA象一位伤感的绅士，清雅的面容有着几分怅惘几分痴。

他的目光为什么那么的美，在他如水的眼波里，我读到了他感情的深浅浓淡。他的眼睛，看得久了，人会迷失的，只愿就这样被他的眼神所带领，走进他优雅的《迷你花园》。

明眸俊颜皂服，长发酷脸香烟，长谷川天，一个从形到神的典雅风范给我带来愉悦的感触，他从容、生动的气度流动着一股飘逸的气息。

清早，我走在雨后一条荒静的小街，一辆小车轻轻地驶过，轮胎在湿润的路上划出一条优美的轨迹，就象HATA 先生在我心中谱了一首新的曲，我欣喜地感受到了一种新的爱。

HATA 先生的银色小车轻盈灵活、线条优美、奔放自由。如果我是那辆银色小车，我最乐意在HATA先生的窗下靠泊。

在雨音的那次感冒中，她第一次梦见了正在小学教室里弹琴的HATA，那个情景从此成了她珍而重之的梦。虽然工作的压力、机会的错失使她选择了吉田，但是最后，她放弃了吉田，从巴黎回到东京，追随HATA，追随自己心中的感觉和梦想。

如何进驻HATA高傲的心？需要机缘巧合，更需要争取。有时,随着年龄的增长、经验的增加,人的勇气不是在增强,反而在减弱。岁月的年轮让我们青涩地尝过了挫败，虽然不是很严重，但足以磨损年轻的锐气。抉择、追求某样东西是需要勇气和信念的。雨音看似柔弱，实际她是坚强的，她能把握自己心的方向。

如果一个梦是那么美好，美好得虚无飘渺、难以触及的时候，要接近那个梦、得到那个梦，是需要多么大勇气，就怕象安徒生《海的女儿》那样，追不到梦，美人鱼已化成空中的泡沫。我们有时会不自觉地在理想的门坎前却步，害怕推开那扇门。但是，我知道雨音是会追梦的。

在最后一集，七夕的晚上，她走到办公大厦的音乐室，她看到了独自在弹琴的HATA，那时，HATA沐浴在一束明亮的灯光下，显得十分高傲，她鼓起勇气，喊出一声谁都想呼喊的名字”HATA先生”,她的外表好象很平静,但内心是十分忐忑不安和激动的,她的嘴唇还在颤抖着,我已被她的勇气打动。

雨音是美的，是秀外慧中的美。她对工作务实，对生活的态度自然，待人亲切谦和。她能赢得老婆婆的信任，她能赢得HATA的认同，那是对她踏实生活的回报。雨音说的一句话，我记忆犹新，“我为什么喜欢银行这个工作，是因为小时候银行的小姐给我糖吃，我觉得她们很亲切。现在想想，要保持那份笑容是多么不容易。”这是一个多好的信念，没有大而空的口号。如果我们能够在生活、工作中取得某种成功，也许要感谢这些简单而原始的信念。

雨音，追“丰”的少女，我为你喝彩，我为你呐喊。穿着洁白的裙子，追随俊美的王子。白天鹅不会留恋湖水，终有一天，去掉脚上的水草，投入风中，飞向蓝天。保持一分洁白和轻盈，少女，你将追到风，少女，你将飞向彩虹。

在竹野内丰的剧集里，我最喜欢的是《世纪末的诗》。它不同于其他的日剧。没有流水帐式的情节；没有扭扭捏捏小家子气的爱情；没有言不及义的对白以及没事找事的戏剧冲突。严格地说，它不是日剧通常意义上的青春偶像剧，而是一部内容深刻，形式优美的经典的电视文学。其他日剧与之相比就象摩天大厦旁的小平房。因此有些曲高和寡。不被世人认同也在所难免。

这部剧的主题是爱，不是爱情。围绕这一主题而展开的十一个故事情节并不复杂，歌颂一段真善美，批判一些假丑恶。对人性的善恶进行一番探讨，其寓意并不浅薄。剧中的故事没有一个结局是完美的。剧中人大多数也都是有缺陷者（精神或身体）——眼盲，腿瘸，家庭破裂，心灵扭曲等。各自代表自私，贪欲，虚伪，嫉妒，背信弃义等人性恶的一面。两个主角都是从其人生的最高点跌下来，被社会抛弃的人，因而开始了对社会的反思，对人性的探讨。两个在物质上一无所有的人，对精神进行了无限的追求。在不停地批判人性恶的过程中找寻着爱的真谛。编剧给他的主人公命名为“野亚”和“百濑”，音为“挪亚”和“摩西”。取自《圣经》中的人物。挪亚造了方舟，拯救了人类。在上帝的眼中，挪亚是一个义而纯洁的人。所以剧中的“野亚”才是那种性格。摩西是上帝的仆人，奉旨做了以色列人的先知，并把以色列人带出埃及。所以，剧中的“百濑”是教授，事事指点“野亚”。编剧以此二人的名字命名其故事的主人公，其意昭彰。然而，在物质快速发展，精神飞速堕落的世纪末，两个追寻爱的真谛的人是不能象其先哲那样挽救人类于罪恶之中的。所以，当野亚一次次地问“这世界还有爱吗？”回答他的总是无尽的沉寂。因此他一次次地哭泣。尽管他们自认为找到了爱的形式及描述爱的语言——气球和冒险。但是，这样的爱给人的感觉是那样的不确定。最终，他们选择了逃避，教授死了，野亚乘着潜水艇回到了人类的起源处——海洋。我以为，野岛深司写这样一个剧是出于世纪末的恐慌，抑或反省。因为只有在世纪末人类才可能回望过去。却发现已站在悬崖的边缘。于是想起了上帝，但为时已晚。教授死前悲哀地说“人有吃，有床睡，有心爱的人在身边就是幸福”可是，人不到这一时刻其欲壑又是多麽难填呐。当新世纪的钟声敲响时，人类又不可救药地带着惯常的性恶面前行。

也许是为了反衬情节吧，《世纪末的诗》的配乐和摄影都是唯美的，真的是如诗如画，意境非常的高。但带给人的是一种残酷的美。第一集《在这世界的尽头，为爱歌唱的少女》中，夏日的黄昏，火红的晚霞，安详流淌的大河，静谧的桥上，野亚和蓝的幽灵相会，夕阳的余辉为他们镶上金边儿，暖暖地包裹着他们。然而，野亚却在讲述一个冰冷的故事——自己心爱的未婚妻如何在即将宣誓的一刹那投奔了另一个男人的怀抱。音乐响起，旋律是那样的优美，感觉却是那样的凄凉。最终回《LOVE》中，“教授之死”一幕。教授没有萧洒地死在海上，而是悲哀地死在卫生间里，野亚抱着教授无声地哭泣，癫狂地大笑。此时的画面一片黑暗，只有一道强光打在野亚的身上，强烈的视觉对比。音乐响起，小提琴如泣如诉，而野亚一声无助，悲愤，绝望的呐喊，象利剑直刺心头。野亚明亮的双眼直视天空，不知是否看到潘朵拉的盒子最后留下的东西——希望。这样的情景绝不会让你流泪，而是让你心中泣血。全剧都是这样让人在悲哀与绝美中颠倒不已。

据说该剧在拍摄前八年就已写好了，因为没人敢接演而一直被速之高阁。当我看到这条消息时，不禁在心中暗自庆幸，还好这八年中没人敢姑妄一试。我不能想象竹野内丰以外的人演这部剧。果真那样就太糟糕了。竹野内丰在这部剧里把他自然平凡的表演技巧发挥到极至。举手投足从容淡定；言谈话语自然流畅。完全不象在表演，到象是摄影机在实录他的真实生活。而随着故事情节的展开，丰大悲大喜，痴笑癫狂，恣意挥洒，浑然忘我。真个是“哭笑都是歌，悲喜皆成诗”他象这首诗的韵，贯穿全诗 ，一咏三叹。我以为，这是丰演的最好的剧，虽然不是最煽情的，但却是最专业的。从此，我不再把他当作偶像明星（那样太小看他了），而是有着深厚的功底和无限上升空间的巨星。一位影迷写道“我想在日剧的史册中恐怕难有这样的剧本了，也恐怕不会再有象竹野内丰这样的当红明星敢于出演这样的日剧了”这不论对竹野内丰或野岛伸司都是很高的评价。

我已记不清看过多少遍《世纪末的诗》了，每看一次其带来的心灵震撼就加强一次，特别是竹野内丰的那一声呐喊，真让我刻骨铭心，历久难忘。我为写这部剧的人悲哀，为演这部剧 的人悲哀，为我自己悲哀，为人类悲哀。

在锦绣繁华掩盖不住世态炎凉，霓虹闪烁的暗影里藏污纳垢的世纪末。这首诗无疑是一首最悲哀的歌。是世纪末的绝唱。

《冰的世界》是我看的第一部竹野内丰的剧集，也是我从此迷上竹野内丰的开始。但是一直以来也不曾为它写过什么，因为，在我看来《冰的世界》的故事实在是乏善可陈并且有点血腥。想那阿加莎克里斯蒂一具尸体就可以把故事编的扑朔迷离，惊心动魄且一切都在情理之中，而这位号称“悬疑大师”的野泽尚先生弄死了五个人却让人觉得其故事也不过尔尔。五条人命非但不能产生悬疑效果，反而让人感到野泽大师编故事的本领有限但很会草菅人命。即便如此，却不防碍我喜欢这部剧集，在“看日剧就看我们喜欢的那部分”的原则指导下，我依然可以从中的到我想要的东西。

无用赘言，喜欢英器！（不是因为竹野内丰演的才喜欢，而是因为英器才喜欢了竹野内丰）

喜欢英器不仅是因为他英俊潇洒，而是他身上有一种精神让我非常的欣赏，那就是使命感。很不同意的一种说法是“英器在遇到塔子之前是个大男孩。。。在看到塔子的眼泪之后长大了”。英器从一开始就是以一个非常成熟的男人的形象出现的，而不是一个大男孩。他有着坚定的信念和坚韧无畏的性格，并且极其富有同情心。对于生命的执着使得他对一切玷污生命的行为都要穷追猛打，他的所作所为都是为了维护生命的圣洁，这也是他的使命。正是这种使命感才使他注意到一个被解约的案子，才有机会认识塔子，才能解救塔子于冰的世界。

英器是一个为使命而存在的人。英器在遇到塔子之后便与相爱八年的月子分手，与其说是爱上了塔子，不如说是使命使然。因为，英器的爱已经不单纯是他一个人的了，还集合着那三个屈死的男人对塔子的爱，尽管塔子把他们对自己的爱贬的一钱不值。但我却认为他们每一个人对塔子爱情都是值得歌颂的，试想什么样的爱能比把生命奉献更让人感动？

如果一定要说到爱情，我认为英器和月子才是相爱的。在英器决定单独去见凶手从酒吧出来后，内心的直觉让他回过头来，看到月子的默默守侯，这是八年的爱恋培养出来的心意相通，而英器可以决然的转身离去，是因为这样的爱情让他有足够的信心去面对将要发生的一切。至于塔子对英器的爱，毫不客气的说，在我看到塔子为救英器而哭喊着“我爱你！”的时候，简直要笑出声来。再没有比这更苍白无力的“我爱你！”了。如果说英器的死而复生是因为塔子爱的呼唤，到不如说是英器自己对生命的执着以及那三个屈死的灵魂的奋力相托。

喜欢英器，因为他向我们展示了一个男人的魅力----从容自信坚定执着。比较那些粘粘糊糊的所谓邻家男孩，那些搞笑到没了正型的快乐小子，我更心仪于一个泰山崩于前而不惊的男子汉。

喜欢英器因而喜欢了竹野内丰。迷恋他在夕阳里的微笑，迷恋他不带一丝杂质的眼睛的探究，迷恋他从容不迫的说“打扰了。”迷恋他潇洒的身影，迷恋他醇厚优美的声音。

看完《冰的世界》，经常在我脑海浮现的情景是英器探求的目光，他的行动在寻找，作为生命保险调查员，他寻找的仅仅是案情的答案和结局吗？？？

“朝日生命保险”为什么要找竹野内丰做广告的代言人？？？当我看着竹野内丰放飞雄鹰翱翔的时候，我知道了答案，因为我看到了壮丽的朝阳，感受到了爱的朝阳、温暖的朝阳、正义的朝阳。那是广川英器带给我们的世界。

书刊《日剧场》这样评论《冰的世界》：“在好看的剧情背后，作者对保险进行了深刻的反思，生命保险是给人幸福的一种方式，但偏偏有人为此伤害所爱的人，可以说，保险成为了一柄双刃剑，在提供保障的同时，也埋下了隐忧，实际上是对人性阴暗面的一种声讨。”

金钱会滋生腐败、金钱会培养扭曲、金钱会诱发罪恶，人性有仇恨、自私、妒忌。不战胜这些阴暗面，怎能迎来一个明朗朗的世界呢？

在片头，班驳陆离的红影、绿影、蓝影相互交织着，象一幅华丽的印象画，在流动的五彩中，一只黑鹰在振翅，象幽灵般鼓动着黑色力量。冰与火交织着一个斗争的世界，冷与热涌动着冲突的情感。

《冰的世界》不敢一人深宵独看，因为有着太多承受不起的冰冻，江木塔子偶尔露出的阴森的眼神，池永苑惠骑单车摔死时阴冷的眼色，真砂子柔弱的外表下生长着复仇的毒瘤。冷色调为主的拍摄色彩增加了阴沉的气氛。这些凄伤的眼睛让我不寒而颤，好象某个角落躲着一个黑影。

我不禁呼唤光线和热量，英器，他坚韧不拨，堪为冰流砥柱；他光明磊落，堪为末日英雄。他坚定的目光能战胜阴冷和黑暗，他和暖的目光带来热量和光明。

他对塔子说：“可否成为我人寿保险的受保人？我把生命也来奉献。”我感受到了真挚。

他说：“我要证明给他们看，你是无辜的。”我感受到了信任。

英器的举动仅仅是为了对塔子的爱吗？？一位妇女用热油烫伤自己的女儿来骗取保险费，面对残酷的事实，他劝告自己“不能再受欺骗了。” ，人心的贪焚令英器流下了泪水，在他的热泪中，我看到了正义和真理在闪光。

革命家李大钊说：“绝美的风景，多在奇险的山川；绝壮的音乐，多是悲凉的韵调：高尚的生活，常在壮烈的牺牲中。”当英器落入黑暗的冰海的时候，那举动既凄美，也壮烈，更高尚，殷红的鲜血绽放出近似伟大的美丽。他在水中的样子，象位救世主。这腔热血多么炽热、多么鲜艳，在茫茫冰海中，力量却显得那么渺茫。

《DIAMOND DUST》的音乐高亢、悲壮，苍凉而有力的旋律让人相信正义一定会战胜腐朽，信任战胜猜疑，勇气战胜懦弱。

片尾，英器死而复活了，塔子用眼泪和热烈的吻把他唤醒了，塔子可能会惊异着自己冰封的心为何有这么多的热泪吧。在意识的深处，本来有一大块空虚的地方。如果英器死了，这块空虚的地方就没有什么人和什么事能够把它填补了。终有一天，她会知道所有的热爱都是因他而起，因他而起啊。

冰块是多么晶莹，晶莹而剔透，晶莹而眩目。当冰雪消融的时候，它化成涓涓细流，跳动起春天和爱情的旋律；当它美丽的身躯融化的时候，它滋润万物，歌唱生命。溪流奔腾，百川终必归大海，那里将是一个崭新的世界。

有一颗心，很骄傲，骄傲的眼眸，素笔难描，一望是冰，二望是雪飘。

有一颗心，很从容，从容的格调，霜里秋枫，初寒微红，再寒色浓。

《仲夏的圣诞》是我看得最艰难的一部丰剧，开开关关反反复复好几次才把它看完。内心的感受只有两个字“挣扎”。（我也是挣扎着看完的）

“凉”是竹野内丰扮演的角色中最沉重的一个。比《with love》中hata的忧郁还沉沦。如果说hata的忧郁还让我们有一种欣赏，甚至愿意分享的情意结的话，那么“凉”的挣扎则让人卒不忍睹。没有支点的生活，象水母一样漫无目的的漂泊，为生存而挣扎；来了个青梅竹马的情人，生活似乎有了希望，然而彩虹还没消失又已乌云满天，情人变成了妹妹，为情感而挣扎；想摆脱黑社会走正道而被痛殴，为对错而挣扎；最后，云开雾散情感有了归宿，却要到拉斯维加斯去搏杀，为前途而挣扎。真是太累太痛苦了。我因此而一次次地关掉电视——在“凉”被痛打的时候；在那天真烂漫的妹妹不知情的情形下还要他说“我爱你”的时候，在被童年的朋友拒之门外的时候及在浑暗的路灯下默默守护着不知是妹妹还是情人的时候。但是，我关得掉电视，却关不掉丰的眼睛，那充满挣扎的眼睛不停地在我眼前飘来荡去。于是又一次次地打开电视。我忘了曾经对自己的忠告“丰的眼睛一定不要凝视的太久，否则一定会迷失在其中而找不到回来的路”。就这样一路跌跌撞撞，带着满心的伤痕“过完了”这个《仲夏的圣诞》。我再也不要看到这样的竹野内丰。

这真是一个很糟糕的故事。很有点没事找事的意思。青梅竹马的爱情可以有很多写法，也有很多故事可讲，不知编剧为什么非要写成“兄妹恋”。其实，这种情节早在二十年前就已被山口百惠和三浦友和倾情演绎过了。更遭的是，如果让他们一直“兄妹”下去也就罢了，偏偏转了一圈又不是了。这样的噱头委实太苯了。看来又是一个脑袋进水的编剧。

尽管故事糟糕，但是竹野内丰演得却很精彩。丰好象总能化腐朽为神奇（象《星之金币。续》）也许是心理作用吧，有丰的故事总是好看的。希望丰的下一个故事能轻松一点，虽然是《奉子成婚》也要“笑傲江湖”。

似乎有許多話要說，但是真的要寫的時候，一時之間卻什麼也寫不出來了。

對於真夏的聖誕節的喜愛以及對於Yutaka的喜愛，一時之間全部湧在一起~無法用確切的語言表達。

喜歡Yutaka是因為他演活了涼，之前雖然也很喜歡他，但是以一個從來不迷演員明星歌手的人來講，欣賞演技跟真的喜歡這個演員還是有一段很大的距離。

Yutaka是真的演活了涼這個人，他的真心他的性情，微妙的感情流動，讓涼這個人似乎真實活在這個世界上。

我能夠說出，當涼在機場舉高波流的畫的時候，我的心裡突然覺得幸福？

我能夠說出，當涼為了遵守承諾而被大橋痛打時，我突然覺得心疼？

我能夠說出，當涼和波流一起看著星星，不自覺的凝視他時，我居然覺得~我已經觸摸到那個感情了？

「當時我們所看到的星星，就像小時候在竹富島看到的，跟當時一樣美麗耀眼，燦爛閃耀的星星，心想從東京看不到的南十字星，心想我們無法永遠像童年般，所以在不知不覺中放棄了.......南十字星依然在原處閃耀著，所以，為了她<看向波流>，我想認真地過自己的人生，我是真的這麼想…………………」

演的好，演的逼真的演員不會只有Yutaka一個，迷人的角色也不是只有涼，

當波流說絕對不用騙來的錢時，涼馬上決定脫離以往渾渾噩噩的生活。

在一次又一次的語言試探下，兩個人不停確認著彼此的情感，「如果結婚那一天拿出戶籍才發現」、「不管怎麼樣，我都會守著你」，看的越多，涼對波流的感情就越清楚。那情感的堅定無法否認！

就算波流是他妹妹，涼也願意坦承自己的情感。那已經不是社會道德或任何的現實問題了！純粹是對自己愛的認可。不管波流以後是離婚是...，他都會一輩子守著她。就算兩個人在一起沒有真正的結合，他仍想陪在波流的身旁。

不管發生什麼事，「我都會保護你的...哪兒都不要去，求求你....。」

涼是一個女人看到都會愛的男人，因為他勇敢，也許剛開始時稍稍猶豫，

他的追求永遠專一，不為任何外界影響，不被任何現實條件所扼殺。

爱泡在《冷热》里。当竹野内丰那略显清减但依然英俊无比的面容出现在屏幕上的时候，整个人就象是被魔住了似的“啊，亲爱的，别来无恙？”心中这样轻轻的问候着，眼睛却再也不肯离开他了。竹野内丰越来越飘逸出尘，超然物外了，淡然的神情令人快要抓他不住了。

冷的丰让人有烧灼感，丰每增加一度的冷就提升了我们十度的热，在丰冷到冰点的时候我们沸腾了。

大提琴声中的丰轻启双唇，直吻到我的心上，天使般的容颜，和煦的温暖着我的眼，心融化了。而被人陷害后，丰那失魂落魄的神情，让我又一次体会着“拓己摔伤后醒来的样子”所带给我的那种锥心刺骨的痛，心冻伤了。

竹野内丰为模特的裸体画，再一次让我的心变得空明起来。那个曾在《世纪末的诗》中坠入人间的天使，仿佛又回到了天堂。竹野内丰一纯至斯，让人不能有丝毫的亵渎之心。我再一次的走进了竹野内丰不设防的天使之城，再一次体会着他带给我的圣洁的心情。这天使的身体昭示着竹野内丰是永远不老的。

香港回归的时候，中央台的庆祝晚会有几个朗诵让人深刻感受到朗诵的魅力。《WITH LOVE》里HATA 的台词也很温暖啊。他读邮件时，语调很舒缓、很温情、娓娓道来、不急不徐。赵忠祥、陈铎等人的朗诵固然是国家级水平，但多数显得太激昂、太刻意，HATA 的朗诵却来得自然、平淡、温和，按摩着疲倦的每一根神经。陶醉在声音的轻轻拥抱中、陶醉在声音的绵绵爱意里，泪水会渐渐地流下来吧。

风信子喜欢丰，最初是因为丰的声音。以前在凤凰台不是没有见到过竹野内丰，然而对凤凰台配音的恶感及对日剧的不屑，以至与竹野内丰一再的错过，否则爱丰的历史会更长。如果没有那一日漫不经心的把一张叫做《冰的世界》的影碟放到机器里，于不经意之中听到那动人的声音，纵然竹野内丰是“天下谁人不识君”，在风信子来说也只能是“对面相逢不相识”。

风信子对江云说：“当你形容丰的声音给人的感觉是“轻轻的拥抱”的时候，我心里有多感动，如果当时你在我的身边，我一定会紧紧地拥抱你。是的，第一次听到丰的声音就是这种被拥抱的感觉，那声音柔柔地，暖暖地包裹着我，一颗心就这样交给了他，任由那声音温柔地捧着我的心在云里雾里的飘荡。一直以来我都认为丰的声音是不能只用耳朵来听的，而要用全身心去感受。”（为此肺腑之言，江云一定要回风信子温暖的拥抱）

《冷》片是一部很好听的电影，丰的声音自始至终地贯穿其中。除了一如既往的低柔，深情，竟还混合着雄浑的成熟，这是以前所不曾出现过的。听〈冷〉片的时候，丰的声音鼓荡着耳膜，鼓荡着心灵。有时候会想，如果竹野内丰没有英俊过人的容貌，没有优雅独特的气质，没有超群的演技，仅就这声音，只怕也足以让我永远记住他了。

全片有很多顺正的独白，有一种被丰KISS的感觉，一吻倾人城、再吻倾人国、三吻倾人心。深情的凝视、甜蜜的拥吻，如果这就是世界，该多好！！!日语原版的《冷》要被丰迷们捧为圣经了。顺正温柔的内心独白和时而激扬、时而婉转、时而辉宏的主题音乐交织在一起，钟乐齐鸣，群鸽齐飞，回旋在佛罗伦萨古典的红屋顶，汇成一曲优美的交响乐。

影片里，丰要扮演裸体模特儿，从没见过他穿的这么少，不，甚至什么也没穿，居然还在影片的开头，令人非常震惊。很多丰迷心痛了哦。“丰如此讶异的声音“全...全部？？”、丰那么难以置信的眼神、丰得到肯定答案后扭捏如孩童的摇摆动作、丰明明在乎得要死却又一副“谁在乎”的孤注一掷.....那么的不情愿不舒服，最后是渐渐的习惯、漠然与真的不在乎，他那蜷缩的POSE如此令人心酸。还有远眺，如心死，那一刻，他的眼里似乎什么也没有，或者，有“她”，在心灵的最深处。”我为丰心痛的同时，也为丰迷的痴心而痛。

顺正的老师画了几幅丰的裸体画，一幅是他裸着肩的头像，很清纯，脸上有一抹明显的红晕，但被老师自杀时的一缕血弄污了他洁净的纯情，有一种触目惊心的凄美。接着的镜头，随风飘摇的兰色鸢尾花好象是从梵高的名画移植下来的。兰色鸢尾花，其实是美丽与悲恸的意义。老师因为妒忌顺正的才华撕破了哲高尼的油画，她如果是为了无法发泄的爱恋而自杀，她的感情是太激烈了。太浓重的感情是心灵的负担，有着生命不能承受之重。顺正被束缚了，解开他情感的牢笼，让他做风中自由飘荡的野孩子吧。也让我们自己的心放飞。

一幅油画里。他全身舒展地仰面坐在地上，让我联想到著名的雕塑《母与子》，悲伤的母亲抱着垂死的儿子。他的寂寞、他的失意、他的思忆，我都想拯救。自己是一个需要关心和爱护的人，却不知何来那么强烈的荫护之心，很想用微薄之力保护他。另外一幅，他象小猫那样全身蜷缩，好想象羽毛那样把他裹起来。

长谷川天少系一个扣子表现出的是若影若现的性感；顺正表现出的是另外一种美，人体艺术的美，肌肉的线条、皮肤的光泽、健康的躯体…让我想起古希腊米隆的雕塑〈掷铁饼者〉。

他和蓝作爱的镜头，是一连串优美的姿势，每个姿态似乎都在说：“我在爱着你！”，整部影片，顺正的眼神、声音、表情、身体都在传达着真诚的爱。

寂寞的感觉是常常有的，爱的寂寞、思想的寂寞，寂寞容易令人消沉。所以，我们要同时培养乐观的性格，太纵容某种情绪会物极必反。感受着《冷热》，感受着顺正，他的神情无论表现欢乐祥和或是失魂落魄，都是相得益彰。看到这样的丰，看到这样的美，就象看尽世间的一切。

“奇迹并不会经常发生，发生在我们身上的奇迹，却原来是你一直在等我，保持冷静至最后的你，我还可以说什么呢？

我们甚至可以尝试，不是要回复过去的世界，不是要等待未来，重要的是现在活得精彩。

他的脸容带着柔和的颜色和丰富的喜悦，他清澈明亮的眼睛是我最向往的单纯无忧之处,他的容貌美和精神美达到了完美的统一，令人沉醉。处身于人群的顺正向阿蓝如释重负地笑了，这就是可以拯救一切的笑容了。

凌馨曾经说过“爱竹野内丰是爱一种理想”。是啊，在我所建立的精神家园中，与竹野内丰的相处之地是我心中最纯净的伊甸园。“爱竹野内丰是爱一种理想”，我在自己理想的画板上尽情地涂抹着，而竹野内丰则是最好的模特。